当代艺术视觉盛宴：第12届柏林双年展vi设计解析

项目背景

第12届柏林双年展作为当代艺术领域的盛会，其视觉识别设计（VI设计）自然成为了吸引观众眼球的关键。本次双年展的视觉基础是一套基于字母“B”的十二个抽象图形雕塑，这些雕塑将适应不同的空间和格式，与参观者产生互动，无论是在空间媒体、数字领域还是印刷品中，都旨在创造并占据空间。

设计理念

设计理念上，这些图形雕塑故意保持模糊性，可以被解读为地图、标志或物体，模糊了内外、已知与未知、可见与不可见的界限。这种设计鼓励观众质疑自己的知识，对新视角保持开放态度。为了平衡关键视觉的开放性，第12届柏林双年展的字标设计将通过其空间特性创造一个焦点。

视觉形象

在视觉形象方面，除了上述的图形雕塑外，色彩也扮演了重要角色。一个从柔和的粉彩色到鲜艳原色的广泛色彩调色板，为第12届柏林双年展的不同格式和主题设定了不同的基调，进一步支持了展览的多样性。

识别颜色

色彩作为视觉识别的重要组成部分，本次双年展采用了从柔和粉彩到鲜艳原色的广泛调色板，旨在通过色彩的变化来呼应和支持展览中不同的格式和主题，为观众带来更加丰富的视觉体验。

设计师/设计公司介绍

本次双年展的VI设计由两位柏林设计师共同完成。Martin Wecke是一位设计师和网页开发者，他擅长将实验性数字互动应用于平面设计领域，专门创建网站、互动应用程序和动态视觉系统。而Fabian Maier-Bode则是一位图形和字体设计师，他的实践中以字体为核心元素，对为数字和模拟应用开发先进的视觉系统充满兴趣。

文章小结

第12届柏林双年展的VI设计通过一套基于字母“B”的抽象图形雕塑和广泛的色彩调色板，成功地为观众创造了一个既开放又聚焦的视觉体验。在Martin Wecke和Fabian Maier-Bode两位设计师的共同努力下，本次双年展的视觉识别设计不仅体现了当代艺术的创新精神，也为观众带来了全新的艺术享受。